这个半年前刚刚投入使用的排练房，让乐队们排练的频率和时间有了保障。免去了棚时费是一方面，还不涉及与工作人员进行设备、线材、乐器来来去去的沟通，省去了 不少时间成本。在这个完全属于自己的小空间里，对于乐队们来说，排练创作可以更加自如的进行，算是今年的一大成果。
回想起四年前第一次听达闻西的音乐，便立刻被其抓耳的旋律所吸引。猴子的歌词既规整又具有美感，对时代进行的观察中带着的丧也很有杀伤力，十分具备出圈的潜力。
参演《乐队的夏天（第二季）》之后，《大都会》《瑶瑶》《离职》《我要让你心碎》等作品成为了 达闻西的传唱“金曲”。节目之后至今四年间，达闻西推出了乐队第二张全长专辑《人间姓名》、一张EP《废土集》，走了四轮全国巡演。据乐队透露，达闻西的新专辑正在筹备，而今年主题为「随机上演」的秋季巡演也即将开启。
“这首歌要调弦吗？谁先起？” 鼓手小盛坐在最后方，作为一支乐队的基石，push着大家确认细节问题。
一架钢琴、一架电钢、调音台、鼓、音响、灯光……在这样一个“麻雀虽小必一运动，五脏俱全”的空间内，达闻西正紧锣密鼓的为即将到来的巡演做准备。
到了采访时间，主唱猴子递过来一支麦克风，“没事儿大家都用话筒说吧，方便一些”。于是，我们便像对谈一样，在这样一个私密的空间内，略显正式的展开了这次对话。
达闻西四个人年纪相仿，都是受到90年代摇滚乐的影响而慢慢形成了自己的音乐审美和喜好，而四人互补的性格，和一致的音乐理念，也是促成达闻西相伴十年之久的原因。
和我们想象的一样，几位并不是说起话来滔滔不绝的大E人，我们不得不努力cue人发言。
贝司手大鹏平时对外相对安静和沉默，这次在我们的“追问”下，不小心成为总结乐队特点的老领导，言语中透露着幽默。
“猴子是我们的创作核心，词曲基本都是他来；吉他手老黑会的乐器比较多，这次巡演很多也能用得上；鼓手小盛是我们的外交官，很多对外的沟通，以及工作人员的协调都是他把这些责任担起来的。反正这个是我不擅长的。”
达闻西第一次被广泛认识是2020年爱奇艺播出的音乐综艺《乐队的夏天第二季》，独立摇滚的基底，融合city-pop的曲风，直打人心的歌词，达闻西像一股清流脱颖而出。一曲《大都会》瞬间成为乐夏最出圈的歌曲之一。猴子“东坝木村拓哉”的颜值、惟妙惟肖的模仿能力，和他们在台上的样子形成反差。
“乐夏”后达闻西不仅巡演票房有了很可观的经济效益，在品牌合作上也横跨汽车、3C、游戏、户外品牌、电商、服装等各大品类的头部品牌。据音乐财经（ID：musicbusiness）不完全统计，达闻西与奔驰、北汽越野、网易游戏、雪碧、Columbia、资生堂、京东买药、波司登等品牌均有过合作。
在定制歌曲方面，2022年达闻西与阿肆、Tizzy T联合推出纯甄品牌定制单曲《虎跳新春》，MV全网点击观看次数达50万，登上热搜。达闻西为作品奠定了编曲基底，全网收听量超百万。
今年8月，由徐峥导演的电影《逆行人生》中，我们也听到了达闻西的声音。坐在影院中，听歌识曲便出现了达闻西《芳华美月》这首歌。
《芳华美月》作为《逆行人生》的插曲出现，这也是达闻西乐队的首个OST案例。据音乐平台显示《芳华美月》在的红心收藏量已突破5w，评论区不少人是在电影院中听歌识曲发现的。
“《芳华美月》这个事很有故事性，它本身和乐夏没有什么关系，但是因为我们通过节目获得了一定曝光，才有了这首歌的诞生。 过了几年之后，又能够被这部电影所发现，感觉这都是一连串的连锁效应。 如果没有参加节目，就也不会发生后面的这些事，我觉得这个还是挺有意思的。 ”
谈起这首歌时，猴子说，没想到因为“乐夏”之后的曝光，还能够让乐队获得这样的机会，很开心也很荣幸能被认可。
《芳华美月》歌中对于都市场景化的表述、普世性情绪化的雕刻，让这首歌曲拥有了更多场景运用的可能性。所以，歌曲才能突破时间的限制，在几年之后仍能被市场发掘并变现，这不仅是达闻西乐队商业价值的体现，也是音乐内容投资的意义之一。
综上，从乐队的整体形象、音乐作品、商业价值等维度来看，达闻西作为腰部艺人，在歌曲创作和商务变现上均有很大优势。
“我们其实还有一版更为Dream-pop版的‘芳华美月’，一直在找机会发，希望未来我们能把这版demo好好打磨一下，让它见见光” 乐队表示。
这些年，达闻西并没有停下巡演的步伐。《人间姓名》全国巡演走过14站、《所有答案汇成了雨》全国巡演走过14站、《摇滚明星》全国巡演走过7站，票房火热。
对于达闻西来说，频繁的进行巡演除了是喜欢在路上的感觉，同时也是为了不断打磨乐队的现场呈现。
据达闻西的乐迷回忆，达闻西的现场氛围十分热烈，猴子会到人群中和大家一起pogo，把话筒递给乐迷、全场一起边跳边大声唱，这种用音乐和激情把所有人融为一体的感觉特别棒！而达闻西的歌，更是有一种向上攀登、向下生长的倔劲：“很多歌词背后都让我有一种在狠狠跌倒之后又被人拉起拍拍肩膀的感觉，他们的歌就是很有魔力地、让人很笃定地相信：我们会在没有黑暗的地方相见！”
所谓更加“现场化”，在他们看来就是摆脱套路、突破自我，能去更好的迎接现场演出中一切意想不到的事情。
“未知的东西才迷人” 贝斯手大鹏说道，“我们刚开始巡演的时候大家会趋向于把音乐的各个环节定死，每一场按照统一的标准去来，但慢慢过程中发现，即使定好的事在现场也会有一些意想不到的东西发生，包括观众的一些好的反应、包括舞台上可能会出现的问题。所以如果提前有这种心理准备，对我们每个人也是一种历练，会提前做这种的心理准备，提前预判该如何应对。
“我相信观众其实也很喜欢去看这种情况，比如出了什么意想不到的事情，我们会怎么解决？这个对我们自己的应变能力也是一种提升。”
对于猴子来说，同样这样认为：“在舞台上反复演出更是对自己的一种练习，从而能让自己的心态更加成熟，也锻炼了自己应该以什么样的状态来面对观众、应该以什么样的感觉呈现这个音乐，对于我们自己来说收获会很大。”
当我们问到为什么决定用“随机上演”这个巡演主题时，乐队四位成员一致表示，每一场演出都是不能复制的，就像生活一样，生活本身就是充满随机性的，你永远预测不到未来会发生什么，而这也恰恰是现场的魅力。
词曲创作是一首歌的核心，而一首hit song是音乐人和唱片公司都可遇不可求的。
达闻西同样有这样的困惑。希望自己的作品在不对自我表达打折的情况下，能够找到与大众情绪结合的点。
“等着缪斯降临这事儿是不现实的，因为不知道什么时候能灵光乍现，所以主动去寻求的这个过程和态度很重要。”猴子说道，“之前看过一个文章，一位已经成名的作家，每天制式化的按照计划打开电脑写作，即便从早到晚写不出什么，这样固定的习惯也要有，也是为了push自己去做这样的工作。我现在也在尽力保持这种习惯，会让自己更有效率一些。”
“不仅仅是为了完成，更是要让自己满意”。达闻西哥几位感到十分幸运的是，大家的音乐审美和表达内核相近，当有人把一段动机分享出来时，几乎不会出现被否定的情况，这也一定程度上保证了达闻西的作品产出。
乐队向我们透露，新专辑也在筹备当中，现在仍然有新的点子在考虑要不要放进专辑内。当我们提起，关于达闻西前三张专辑风格上的转变，会不会担心自己乐迷的接受程度。乐队表示，内心当然希望自己的作品可以有更多人能买账，但这是没办法人为控制的事情，只能是尽力做好自己该做的和能做的。
吉他手老黑坦言，这些年其实压力挺大的。随着标准越来越高，对自己的要求也越高。如何运用已经习得来的乐器技巧和技能，真正变成自己的东西，去创作和突破一些以前固有的想法和套路。“当技术不再成为创作的壁垒，如何利用手中的东西去创造好的音乐？这个才是难点。因为技术只是手段，我们最后拼的是审美和核心表达。”
“我很早以前喜欢比较华丽、技巧很炫酷的音乐，长大之后慢慢就变了，现在就是想做减法，想做减法做到极致。”老黑说道。
猴子也表示认同，“我们的初心没有变，只是见得东西不一样，思考的不一样，表达的东西也不一样了。现在这个阶段希望我们能把真正对音乐有加持的内容提炼出来，让达闻西的内核更加凝聚。”
沉淀之后的达闻西，现在更为成熟，真诚地与我们分享着乐队这些年的变化与近况。对于未来，达闻西表示抱有野心，更需要不断努力。
小盛的“外交官”属性在采访最后体现了出来，和经纪人一起嘱咐我们觉得哪些内容表达的不够好，希望我们酌情参考。
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